KIM Sun Mi 김선미

Guidée par une recherche axée sur le questionnement de fond : « comment faire résonner l’invisible au sein du visible ? », Sunmi Kim traduit les thèmes qui la touchent au plus profond - relation du soi et avec l’autre, dérive et dysfonctionnement de notre société, rapport avec l’espace, naviguant entre peinture, dessin, sculpture, installation, performance …,

 

Les œuvres de Sunmi Kim, quelle que soit leur aspect ou leur dimension singulière, dialoguent entre elles et constituent un tout cohérent. Le fil, qui suggère la ‘notion de lien’, est aussi un excellent outil plastique, d’une part pour exprimer différentes facettes de la relation des individus entre eux ou avec leur environnement respectif - union, espoir, conflit, fragilité, séparation… et,

L’artiste invite le spectateur à participer directement à la construction de son œuvre, en lui permettant de déplacer à sa guise les fils élastiques à la fois dans le cadre et hors cadre, sur le mur qui l’entoure. L’intimité du spectateur avec l’œuvre est ici autorisée grâce à la structure à deux dimensions et demie. Le spectateur n’est plus un simple regardeur ; la création se démocratise. L’œuvre, à première vue, si simple et si ordinaire, amène le spectateur à examiner l’environnement immédiat de l’œuvre plus qu’elle-même et à s’examiner lui-même. 

 

Les tableaux à la surface quasi-lisse et « blanche » sont en fait le résultat d’un long travail, patiemment mené comme une méditation. Le contraste entre le plat et le relief se dévoile au travers des jeux de l’ombre et de la lumière qui se meuvent et vibrent, alors qu’on se déplace autour de la toile grâce à des lignes géométriques qui la traverse. 

 

Jeongmin Domissy-Lee

Docteur en Linguistique, Conseillère en art

 

"보이지 않는 것을 보이는 것 안에서 공명하게 만드는 방법? », 어떻게 공존 하게 만들수 있을까 ?  근본적인 질문에 초점을 맞춘 연구에 의해 진행되었습니다.김선미는 그녀를 깊이 감동시키는 주제인 자신과 타인과의 관계, 우리 사회의 표류와 역기능, 공간과의 관계등을 회화, 드로잉, 조각, 설치, 퍼포먼스 사이를 오가며 표현 합니다.

김선미의 작업은 그 측면이나 단일 차원이 무엇이든 간에 서로 대화하며 일관된 전체를 구성합니다. '결속의 개념'을 암시하는 실은 한편으로는 개인이 서로 또는 각자의 환경과의 관계, 즉 결합, 희망, 갈등, 취약성, 분리와 같은 관계의 다양한 측면을 표현하는 훌륭한 조형 도구이기도 합니다. ...

작가는 관객이 자신을 둘러싸고 있는 벽의 프레임 안팎에서 원하는 대로 탄성 실을 움직일 수 있도록 함으로써 관객이 자신의 작업 구성에 직접 참여하도록 초대합니다. 2.5차원 구조 덕분에 작품에 대한 관객의 친밀감은 여기에서 인정된다. 관람자는 더 이상 단순한 관람자가 아닙니다. 창조는 민주화된다. 언뜻 보기에 너무나 단순하고 평범한 작품은 보는 이로 하여금 자신보다 작품의 직접적인 환경을 살펴보고 자신을 돌아보게 한다.

 

거의 매끄럽고 "하얀" 표면을 가진 그림은 사실 명상처럼 참을성 있게 수행된 겹겹히 쌓아 올린 여러 이미지들이 긴 과정의 결과이며. 평면과 부조의 대비는 캔버스를 가로지르는 기하학적 선 덕분에 캔버스 주위를 움직일 때 움직이고 진동하는 그림자와 빛의 놀이를 통해 드러납니다.

 

이정민 도미시

언어학 박사, 미술 고문