KIM Sang Lan 김상란
J’ai commencé à travailler dans le domaine du textile en pratiquant le tissage,
la teinture et le nouage et à partir de l’année 1980, je me suis intéressé
au multimédia, et aux installations.
Et maintenant, j’emploie le plupart du temps le papier de murier, hanji. Celui-ci
m’a plu dans ma situation d’étrangère, il m’a plu aussi dans ma nature.
L’empreinte d’un corps de femme dans le hanji comme un croquis quotidien et développe son caractère abstrait comme la source d’un univers en soi par la technique du jumchi.
Jumchi est une technique ancestrale en Corée pour obtenir des structures plus solides comme une structure de cuir. Plonger 2 feuilles de papier dans l'eau, les retirer de l’eau et les façonner dans mes mains jusqu’à ce que j’obtienne une forme qui me parle. Je préfère laisser libres mes gestes, Je regarde se mêler le papier et l’eau. Cela me donne une belle poésie visuelle…
Pour ajuster la quantité de l’eau, je plie verticalement les feuilles vers le haut plusieurs fois et je les lâchè puis je les replie dans un autre sens
horizontalement. Je répéte ce mouvement jusqu’à ce que les 2 feuilles de papier soient bien collées et bien jolies pour moi. Avec la repetition du gestes et le son je me sens paisible.
J’aime la flexibilité du hanji. Il m’écoute bien et en plus la technique de nos
ancêtres permet de découvrir des domaines nouveaux, de découvrir sans
cesse. Et donc je continue ainsi à dialoguer avec le hanji en toute liberté en
suivant mes emotion intérieures.
Surtout la couleur noir m’a fasciné de plus en plus, une couleur négative, sombre en général, mais pour moi je sens la force et le mystère en elle, je veux débordé sa nature et me surmonter moi-même face a sa force.
La vie des tissu est de 500 ans mais celle du papier dure 1000 ans.
2022 KIM Sanglan
초기의 나의 작업은 섬유질에서 시작된다. 짜고 염색하고 맺다가 1980년대에는 점차 멀티메디아와 설치미술에 빠져 들었다.
철망, 금속사, 낚시망 등 미술계에서는 소홀히 했던 자연스럽게 만나진 것들이 나의 소재였다.
현재는 한지 작업에 몰두하고 있는데, 이방인의 삶을 살고 있는 나에게 더욱 절실하게 닥아왔고, 약해보이나 강한 본질이 나와 잘 만나게해 주고있다.
여성의 몸체를 탁본한 초기의 작업은 나체 크로키와 같이 매일 매일 일상적으로 되풀이되는 과정이고, 후대로 넘머가면서 우주의 근본, 삶에 대한 성찰이 줌치 기법을 통해 추상형태로 연속되고 있다.
줌치기법은 한국 전통 기법으로 한지의 질을 가죽처럼 질기게하기 위해 생각해낸 우리 선조들이 창출해낸 민속 기법이다. 한지 두장을 잘 겹쳐 물에 담그었다가, 물이 스며들면 건져내어 나한테 와닿는 형태가 형성될 때까지 쳐준다. 나의 손 동작은 어느 제재없이 자유롭게 두며 물과 한지그리고 내가 결합한 시각적 시성을 본다.
두장의 종이가 잘 붙어질때는 미세한 구멍들이 나타난다. 두세번 접어 양손으로 수직선을 그리며 양편으로 번갈아가며 반복하여 쳐주워야 하는데, 이러한 작업과정에서 생성되는 음향과 작업과정이 미묘한 환희와 평온을 안겨준다.
나는 한지의 유연성을 좋아한다. 한지는 나에 순종하며, 줌치 전통기법은 나에게 새롭고도 무한한 창작의 힘을 실어준다. 나의 작업은 한지와 함께 자유롭게 만나며, 나의 본성을 찿기 위한 성찰의 길이다.
초기엔 무색에서 이제는 검정색이 주가된다. 부정적이고 암흑의 검정색은 그의 위력과 신비로움으로 나에게 닥아오며, 나는 그 위력에 대항하며 해안의 길를 찿기 위해 계속한다.
천의 생명은 500년이고 종이는 1000년 간…
2022 김 상란